Σήμερα οι έφηβοι ονειρεύονται να δράσουν σε ταινίες, αλλά λίγοι θέλουν να γίνουν ηθοποιοί θεάτρου. Αυτό οφείλεται κυρίως σε μια αόριστη κατανόηση του θεάτρου. Εν τω μεταξύ, είναι η σχολή θεάτρου που παρέχει ισχυρές επαγγελματικές δεξιότητες που μπορούν να εφαρμοστούν στον κινηματογράφο.
Οδηγίες
Βήμα 1
Για να εργαστείτε στο θέατρο, πρέπει να μπείτε σε ένα πανεπιστήμιο θεάτρου. Ενώ μπορείτε να φτάσετε στον κινηματογράφο χάρη στην τυχερή ευκαιρία. Φυσικά, ψήγματα χωρίς εκπαίδευση λειτουργούν μερικές φορές στο θέατρο, αλλά υπάρχουν πολύ λίγες τέτοιες εξαιρέσεις.
Βήμα 2
Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να καθορίσετε τι πρέπει να κάνει ένας ηθοποιός θεάτρου. Εκτός από ένα κινητό ιδιοσυγκρασία και χάρισμα, είναι επιθυμητό να υπάρχουν πλαστικά και φωνητικά δεδομένα. Δεν δίνονται σε όλους από τη φύση, αλλά μπορούν να αναπτυχθούν.
Βήμα 3
Εάν πρόκειται να μπείτε σε ένα πανεπιστήμιο θεάτρου, θα πρέπει να προετοιμαστείτε διεξοδικά. Εκείνοι με σαφή στόχο δεν μπορούν να βασίζονται στην τύχη. Για αρχή, συνιστάται να εγγραφείτε σε ένα στούντιο θεάτρου για να αποκτήσετε τις πρώτες δεξιότητες και μια γενική ιδέα του επαγγέλματος του ηθοποιού. Εάν αυτό δεν είναι δυνατό, πρέπει να αναπτύξετε το ταλέντο σας μέσω κλαμπ χορού και φωνητικών.
Βήμα 4
Οι υποψήφιοι πρέπει να γνωρίζουν ότι η επιτροπή χωρίζει τους πιθανούς μαθητές με κατά προσέγγιση ρόλους με έμπειρο μάτι. Το μάθημα συνήθως εγγράφει εξίσου αγόρια και κορίτσια με διαφορετικούς ρόλους - κωμικό, τραγικό, μουσικό, drag queen κ.λπ. Η μεγαλύτερη ζήτηση είναι για τον ρόλο της κωμωδίας, ως ο πιο δύσκολος.
Βήμα 5
Αφού αποφασίσετε για το ρόλο σας, αξίζει να επιλέξετε ένα κατάλληλο ρεπερτόριο και να το γυαλίσετε. Αλλά δεν αρκεί να απομνημονεύσετε μύθους και πεζογραφίες, πρέπει να τα ντύσετε σε μια όμορφη φόρμα, προσεγγίζοντας τη φωνή σας, τις εκφράσεις του προσώπου και την πλαστικότητα.
Βήμα 6
Όποιος θέλει να γίνει ηθοποιός του θεάτρου πρέπει να ασχοληθεί σχολαστικά με το σώμα και τη φωνή του. Εάν κάποιος καλλιτέχνης γυρίζει μερικές φορές στον κινηματογράφο και κάποιος άλλος εμπιστεύεται να εκφράσει τον ρόλο, τότε αυτό δεν συμβαίνει στη σκηνή. Μια βαθιά, επαγγελματική φωνή θα είναι ένα τεράστιο πλεονέκτημα στα μάτια της επιτροπής.
Βήμα 7
Επιπλέον, ο θεατρικός ηθοποιός είναι απλώς υποχρεωμένος να μιλά καθαρά και κατανοητά. Επομένως, είναι απαραίτητο να ασχοληθούμε με τη μυθοπλασία και την άρθρωση, καθώς και να βελτιώσουμε τη φωνητική συσκευή και να ακουστεί η χροιά της φωνής. Επιπλέον, εάν υπάρχουν ελαττώματα ομιλίας, συνιστάται να επισκεφθείτε έναν λογοθεραπευτή.
Βήμα 8
Στη θεατρική σκηνή, οι άνθρωποι που ελέγχουν το σώμα τους έχουν μεγάλη αξία. Επομένως, πρέπει να αφιερώσετε πολύ χρόνο στο πλαστικό και το χορό. Ο ηθοποιός μπορεί να έχει μέτριες φωνητικές δεξιότητες, αλλά πρέπει να κινείται άψογα.
Βήμα 9
Φυσικά, η ικανότητα τραγουδιού παίζει επίσης σημαντικό ρόλο. Αλλά πρέπει να θυμάστε ότι το θέατρο δεν είναι μια οπερέτα και θα πρέπει να αναπτύξετε πλήρως το ταλέντο σας.
Βήμα 10
Πολλοί μπορούν να γίνουν ηθοποιοί θεάτρου ή να εισέλθουν σε ένα εξειδικευμένο πανεπιστήμιο. Αλλά μόνο λίγοι μπορούν να επιτύχουν επιτυχία σε αυτόν τον τομέα. Ένας καλλιτέχνης πρέπει να είναι χαλαρός, φωτεινός, κοινωνικός, άφοβος, έτοιμος για αλλαγή.
Βήμα 11
Συχνά συμβαίνει ότι, έχοντας έρθει στο θέατρο μετά την αποφοίτησή του, τα αστέρια του μαθήματος γίνονται μέτρια ηθοποιοί για υποστηρικτικούς ρόλους. Αυτό συμβαίνει λόγω της έλλειψης επαγγελματικής ευελιξίας, στενότητας στο ρόλο και του φόβου να κάνουμε κάτι διαφορετικό από αυτό που διδάχθηκε. Επομένως, όλοι όσοι ονειρεύονται μια σκηνή πρέπει να βρίσκονται συνεχώς στη διαδικασία αυτο-βελτίωσης και να είναι έτοιμοι για δυσκολίες.
