Εάν υποψιάζεστε ότι το ταλέντο γραφής σας είναι αδρανές σε εσάς και αυτή η υποψία υποστηρίζεται από εκατοντάδες γραπτές σελίδες που δεν χωρούν πλέον στο γραφείο σας, τότε ήρθε η ώρα να σκεφτείτε σοβαρά τη μορφή της εργασίας σας.
Είναι πολύ λογικό να υποθέσουμε ότι ένα πλήρες έργο μυθοπλασίας όπως ο Πόλεμος και η Ειρήνη είναι πιθανότατα πέρα από το χέρι σας. Επομένως, αξίζει να στρέψετε τις προσπάθειές σας στην προσπάθεια να γράψετε ένα σενάριο. Το σενάριο είναι ευκολότερο να γραφτεί από ένα μυθιστόρημα ή μια ιστορία ντετέκτιβ, αλλά έχει μια συγκεκριμένη μορφή και έχει ένα σύνολο ειδικών κανόνων που σίγουρα πρέπει να γνωρίζετε. Γράφουμε λοιπόν το σενάριο για την ταινία. Ναι, ναι, δεν θα χάσουμε χρόνο σε μικροπράγματα. Ένα εταιρικό πάρτι ή σενάριο γενεθλίων είναι πολλοί ηττημένοι. Θα δημιουργήσουμε μια ταινία μεγάλου μήκους. Τι γίνεται αν το αγοράσει το Χόλιγουντ; Αν και, ωστόσο, εάν η Columbia Pictures σκέφτεται για μεγάλο χρονικό διάστημα, το σενάριό μας δεν θα χαθεί - μπορεί εύκολα να αναδιατυπωθεί για το σενάριο του γάμου του καλύτερου φίλου, επειδή όλα τα σενάρια είναι γενικά γραμμένα σύμφωνα με τους ίδιους κανόνες.
Ιδέα και χαρακτήρες
Τα εγχειρίδια ταινιών συνήθως σας συμβουλεύουν να ξεκινήσετε με τη γενική ιδέα ολόκληρης της ιστορίας, δηλαδή με μια ιδέα. Ωστόσο, η ιδέα είναι πολύ παγκόσμια κατηγορία. Επιπλέον, εκατό ή δύο ιδέες συρρέουν πάντα στο κεφάλι ενός ταλαντούχου ατόμου. Πώς να επιλέξετε ένα από αυτό το πλήθος - το μόνο; Υπάρχει μια έξοδος. Οι έμπειροι σεναριογράφοι συμβουλεύουν να ξεκινήσετε με τους χαρακτήρες. Ελάτε με έναν κύριο χαρακτήρα. Σκεφτείτε τον, δώστε του με θετικές και αρνητικές ιδιότητες. Κάντε τον πραγματικά ζωντανό χαρακτήρα. Εάν αυτό επιτύχει, τότε δεν θα έχετε χρόνο να παρατηρήσετε πώς ο ίδιος θα δημιουργήσει σχέσεις με άλλους χαρακτήρες - μια γοητευτική ηρωίδα θα εμφανιστεί δίπλα του και μετά από αυτό η εμφάνιση του κακού δεν θα είναι πολύ καιρό. Η σχέση μεταξύ των χαρακτήρων θα συνδεθεί, θα μπλέξει, θα εμφανιστούν δευτερεύοντες χαρακτήρες, θα προκύψουν συγκρούσεις, η πιθανότητα της λύσης τους, και στη συνέχεια το κύριο πράγμα - η γενική ιδέα της ταινίας - δεν είναι πολύ μακριά.
Δομή
Φυσικά, είστε σπουδαίο ταλέντο, αλλά όταν παρουσιάζετε το υλικό, δεν πρέπει να ανακαλύψετε ξανά τον τροχό. Ακόμη και τέτοιοι πειραματιστές του κινηματογράφου όπως ο Φελίνι και ο Ταραντίνο, που ήθελαν να γράψουν ένα σενάριο, έπρεπε να συμμορφωθούν με τα πρότυπα που εφευρέθηκαν πολύ καιρό (πίσω στην αρχαιότητα). Τα πρότυπα του σεναρίου είναι μια δομή τριών πράξεων: το άνοιγμα, η ανάπτυξη οικόπεδου και το αποκορύφωμα, και τέλος η μετουσίωση. Το οικόπεδο (ή εισαγωγή) δεν πρέπει να καταλαμβάνει περισσότερο από το 10-15% του συνολικού όγκου του σεναρίου. Το καθήκον της εισαγωγής είναι να γνωρίσει τον θεατή με τους κύριους χαρακτήρες και να εκφράσει τις βασικές επιθυμίες και φιλοδοξίες τους, καθώς και να περιγράψει τα αρχικά προβλήματα που αντιμετώπισαν. Πάνω απ 'όλα το υλικό θα πέσει στο δεύτερο μέρος του σεναρίου - εδώ θα ξεδιπλωθεί η κύρια πορεία των γεγονότων. Θα προκύψουν νέα προβλήματα, νέοι ήρωες θα εμφανιστούν μέχρι τη στιγμή που η συναισθηματική ένταση του θεάματος φτάσει στο μέγιστο. Όχι, το μέγιστο δεν είναι το τέλος. Αυτή είναι η κορύφωση. Κατά κανόνα, το αποκορύφωμα εμφανίζεται σε ένα τμήμα πολύ κοντά στον τελικό. Τις περισσότερες φορές, αυτό είναι είτε η αποκάλυψη της μεγαλύτερης συνωμοσίας, είτε τη στιγμή που ο κατάσκοπος εκτίθεται, ή η επιστροφή της χαμένης μνήμης του. Αλλά είναι απαραίτητο να αφήσουμε λίγο χώρο για την απόρριψη, δηλαδή την περιγραφή του λογικού συμπεράσματος των περιπετειών του πρωταγωνιστή και ορισμένα φιλοσοφικά συμπεράσματα σχετικά με ολόκληρη την ιστορία.
Χύτευση ράβδων ψαρέματος
Φαίνεται ότι το σενάριο έχει τελειώσει. Αλλά δεν αποφασίσατε απλώς να το γράψετε - το σενάριο πρέπει να πουληθεί! Καταφέρατε να τερματίσετε την ιστορία με μια υπόδειξη μιας πιθανής συνέχειας, επειδή οι παραγωγοί αγαπούν τόσο τις συνέχειες …
