Μετά την πτώση του διαβόητου Iron Curtain στην ΕΣΣΔ, πολλοί σοβιετικοί μουσικοί ξεκίνησαν να «κατακτήσουν την Ευρώπη». Και έπεσαν σε πραγματικό σοκ όταν έμαθαν ότι τα τραγούδια που έγιναν αποδεκτά στην πατρίδα τους ουσιαστικά «με ένα χτύπημα!» Δεν χρειάζονται ιδιαίτερα από τη Δύση. Ήταν επίσης μια αποκάλυψη ότι δεν ήταν πολύ εύκολο να κερδίσετε έναν ξένο ακροατή. Λίγοι κατάφεραν να λύσουν αυτό το πρόβλημα αργότερα.
Ο Σπάρτακος είναι ο πρωταθλητής
Είναι περίεργο το γεγονός ότι ο πρώτος και μοναδικός σοβιετικός συνθέτης του οποίου η μουσική έφτασε στα δυτικά ευρωπαϊκά charts και πραγματικά απόλαυσε σοβαρή δημοτικότητα ήταν ο Aram Khachaturyan. Μια κοινή ηχογράφηση του 1972 με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου με το όνομα Spartacus κατατάχθηκε ψηλά στα βρετανικά charts στην 16η θέση για ένα ντεμπούτο, παρέμεινε εκεί για 15 εβδομάδες.
Δυστυχώς, ο ίδιος ο Khachaturian δεν μπόρεσε να μάθει γιατί η μουσική "Spartak" άρεσε τόσο πολύ στους Βρετανούς. Και αυτά τα κομμάτια των λαμπρών έργων του, φυσικά, χωρίς καμία αμοιβή, ακούστηκαν στις ταινίες του Χόλιγουντ των Brass, Kubrick και Cameron. Αλλά ο Άραμ Ίλιχ ήταν μάλλον εξαίρεση. Οι πολυάριθμοι συνάδελφοί του, στερημένοι από τη θεωρητική ικανότητα να επικοινωνούν απευθείας και να ανταλλάσσουν μουσικό υλικό, δεν μπορούσαν καν να ελπίζουν για τουλάχιστον ελάχιστη αναγνώριση. Και δεν είχαν ιδέα πώς να το επιτύχουν.
Ψάξτε για παραγωγό
Οι Μπόρις Γκρεμπενσίκκοφ και Γκόρκυ Παρκ θεωρούνται οι «πρωτοπόροι» της προώθησης της σοβιετικής ροκ μουσικής. Όμως οφείλουν συγκλονιστικά συμβόλαια, μάλλον, σε ένα τυχερό αστέρι. Ακριβέστερα, αρκεί για το περιστασιακό ενδιαφέρον των αμερικανών παραγωγών και των ανθρώπων που είχαν κάποια επιρροή. Ας πούμε, ο Grebenshchikov, παρόλο που το σόλο του έργο στην Αμερική απέτυχε, τον βοήθησε ο Dave Stewart από την ομάδα Euruthmics. Και η βραχυπρόθεσμη δημοτικότητα του Gorky Park μεταξύ του αγγλόφωνου κοινού στις Ηνωμένες Πολιτείες και στη συνέχεια της Σκανδιναβίας προκλήθηκε από το μεγάλο ενδιαφέρον για τα σοβιετικά περεστρόικα, την κατάρρευση του κομμουνιστικού συστήματος, το τέλος του Ψυχρού Πολέμου, μια ορισμένη καινοτομία και το πιο σημαντικό, η βοήθεια των Stas Namin, Frank Zappa και John Bon Jovi.
Έτσι, τα πρώτα σημεία της «διδασκαλίας» για μουσικούς που ονειρεύονται να επιτύχουν φήμη στο εξωτερικό είναι μεγάλη τύχη, η εμφάνιση ή η αναζήτηση ενός ικανού και έμπειρου παραγωγού και, φυσικά, της γνώσης της αγγλικής γλώσσας. Το τελευταίο είναι σημαντικό ακόμη και λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι υπάρχουν πολλές γνωστές και ακόμη και αγαπημένες τραγουδιστές και μουσικοί στις Ηνωμένες Πολιτείες, οι οποίοι μιλούν ρωσικά πολύ πιο συχνά. Αλλά το μυστικό είναι απλό: ως επί το πλείστον τραγουδούν μόνο για ρωσόφωνους μετανάστες.
Τα ονόματα αυτών των Ρώσων-Αμερικανών ποπ σταρ είναι οι Lyubov Uspenskaya, Mikhail Gulko, Alexander Zhurbin, ο πρώτος ερμηνευτής των Vologda, Anatoly Kasheparov, Anatoly Mogilevsky, Willie Tokarev, Mikhail Shufutinsky και άλλοι. Παρεμπιπτόντως, ξεκίνησε ένα νέο κύμα δημιουργικής μετανάστευσης με τη διάσημη Aida Vedischeva, η οποία πρακτικά αποσπάστηκε από την Ένωση στην Αμερική το πρώτο μισό της δεκαετίας του '70. Δυστυχώς, αλλά η Vedischeva, με όλο το αδιαμφισβήτητο φωνητικό της ταλέντο και το πλήθος των επιτυχιών όπως το "Τραγούδι για τις αρκούδες", "Γεια, ναύτης!", "Ελάφια δασών", "Chunga-Changa", "Βοήθησέ με" και άλλοι, γίνονται Η αμερικανική ποπ σταρ απέτυχε. Δεν συνάντησε έναν πραγματικό παραγωγό …
Γεια σας Eurovision
Στον Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision, που διεξάγεται από το 1956, για νέους ερμηνευτές, οι σοβιετικοί καλλιτέχνες δεν έχουν συμμετάσχει ποτέ. Πιο συγκεκριμένα, συμμετείχαν μόνο μία φορά, όταν η Alla Pugacheva, μακριά από τη νέα βασίλισσα της σοβιετικής σκηνής της δεκαετίας του '70, ήρθε ξαφνικά στην Eurovision-97. Έχοντας μόλις 15η θέση, η Alla Borisovna σαφώς δεν αύξησε τη δημοτικότητα της ρωσικής μουσικής. Νέοι Ρώσοι ερμηνευτές και μελλοντικοί νικητές του διαγωνισμού Alsou, Serebro και Tatu (t. A. T.u.) αποδείχθηκαν πιο κατανοητοί για την κριτική επιτροπή. Για τον σημαντικό λόγο ότι οι φωνές, οι εικόνες και οι διευθετήσεις των Ρώσων γυναικών άρεσαν από ακροατές, δημοσιογράφους και, κυρίως, από παραγωγούς πολύ περισσότερο. Συμπέρασμα: εάν θέλετε να ακούσετε και να εκτιμήσετε, ετοιμάστε υψηλής ποιότητας και κατάλληλο υλικό για σήμερα.
Ίσως ο πιο σύγχρονος τρόπος να επηρεάσετε τις καρδιές των δυτικών λάτρεις της μουσικής και των επαγγελματιών είναι το Διαδίκτυο και η δυνατότητα μεταφόρτωσης των βίντεό σας για δωρεάν προβολή σε δημόσιες σελίδες. Με αυτόν τον τρόπο ο μελλοντικός συμμετέχων της Eurovision Pyotr Nalich και ο απλός Ρώσος μαθητής Nikolai Voronov κατάφεραν να γίνουν διάσημοι, των οποίων τα αυτοσχέδια βιντεοκλίπ, ξεκάθαρα από τα συνηθισμένα με στοιχεία ενός φρικτού σόου και ορισμένης εξωφρενικής κατάστασης, κέρδισαν ένα εκατομμύριο δημοτικότητα στο Διαδίκτυο. Τώρα και οι δύο εικονικοί τραγουδιστές έχουν ακόμη πραγματικούς διαχειριστές με παραγωγούς και εκτεταμένα δημιουργικά σχέδια. Και ο Nalich περιόδευσε με επιτυχία καθόλου, χωρίς να ξεχάσει να στείλει τον πολυεπίπεδη αναβάτη του πρώτα. Συμπέρασμα: μάθετε να χρησιμοποιείτε το Διαδίκτυο και να είστε σε θέση να εκπλήξετε και ακόμη και να σοκάρει το κοινό με τη μοναδικότητά σας.
Το απαιτούμενο Netrebko
Οι περισσότεροι από τους Ρώσους, που κάποτε έφτασαν στα δυτικά γραφήματα, τους άφησαν πολύ καιρό, εξαφανιζόμενοι από τη μνήμη. Η μόνη εξαίρεση είναι η νέα ρωσική όπερα prima Anna Netrebko, η οποία τραγούδησε τον Ολυμπιακό ύμνο κατά τα εγκαίνια του Σότσι-2014. Η Άννα κατάφερε να επιτύχει υψηλό βαθμό ζήτησης στην ευρωπαϊκή ήπειρο, όπου έπληξε επανειλημμένα τους ηγέτες των εθνικών χαρτών της Αυστρίας, του Βελγίου και άλλων χωρών και στη Βόρεια Αμερική. Παρεμπιπτόντως, στην Αυστρία, η οποία γνωρίζει πώς να εκτιμήσει την κλασική μουσική, κυκλοφόρησαν περίπου δώδεκα άλμπουμ της Ρωσίδας. Το πιο σημαντικό συμπέρασμα προκύπτει από αυτό: για να εκτιμηθείτε και να μην ξεχάσετε την επόμενη μέρα της συναυλίας, πρέπει να μάθετε να τραγουδάτε όχι μόνο δυνατά, αλλά και όμορφα.
